围读剧本被行业当成救良药，但它能拯救国产剧吗？

剧本，剧本的基础。 翻阅剧本，既是对剧作起源的崇敬，也是对影视作品的尊重。 近年来，影视市场越发繁荣，但作品质量却越来越差，频频被诟病。 因此，剧本阅读被业界视为救命良药，但它真的能拯救当下的国产剧吗？

艺术

日前，四维读书联合多家影视行业媒体共同发起“剧本朗读”倡议：号召所有影视剧组开展剧本朗读，所有主创留出剧本朗读时间，制作者为阅读周围的脚本提供了保护。

《天盛长歌》《我的前半生》导演沉岩，《如懿传》制片人黄澜，《让子弹飞》《三十三天》制片人马可《爱情》、《泰国囧》、《香港囧》的编剧舒欢等业内人士立即表达了看法和支持。

事实上，这并不是内地影视界第一次在全球范围内讨论读屏问题。 上一次是在两年前，当时一篇《我们为什么要围绕剧本阅读》的文章在微信朋友圈疯传，引发了公众对中国屏幕阅读现状的关注。 对缺失的环节感到愤怒。 显然两年过去了，这个大环境并没有改善。 公众的愤怒再次变得猖獗。 联合倡议只是第一步。

“流量无效，没戏看。” 只有脚本可以拯救。

除去《延禧攻略》和《镇魂》这两部热门网剧，从口碑来看，今年至今还没有电视剧热播，数量和题材类型都相对减少。 大IP、小流量都是鲜肉。 似乎已经渐渐扛不住收视率这面“大旗”了。

以豆瓣评分为例。 去年豆瓣评分超过八分的国产剧有18部。 不过，今年到目前为止，只有8个，还不到去年的一半。 看看隔壁的日剧、韩剧、英剧、美剧。 八分的剧有很多，九分的剧也有很多。

优质剧减少的原因当然有很多，比如：资本热潮退去，“快钱”越来越少； 行业不断发展、核心创作缺失等，但主要原因还是观众审美意识的强化。 影视剧的评判标准越来越高。 他们更注重故事本身的逻辑、特效的水平、画面的比例、色彩，而不是IP或流量明星的“保护”。 搭配、演员演技等等，任何一个方面出现“短板”，都容易导致差评。

例如：《九州·海暮云记》故事空洞，节奏缓慢； 《梦幻之城》特效只有一毛钱； 《太子妃升职记》配色抢眼； 《创业时代》里的baby表情僵硬，眼神呆滞演技……

而想要获得观众的一致好评，仅仅做到其中一项或者多项是不够的。 观众希望这是一个“十项全能”的项目，各方面都达到一定水平。

当IP和流量明星开始失败的时候，业内创作者首先想到的就是剧本的重要性，而这个重要性不仅仅停留在编剧个人的剧本创作上，还包括导演、演员，还有编剧，统筹人员、策划人员等相关剧组成员的不同意见和建议，阅读剧本成为了最好的选择。

明星齐聚看剧本，国产剧还能救活吗？

在宋方进和施航的对话中，以刘德华为例，他认为，通过几十年的努力一步步爬上顶峰的大腕，因为经验丰富，深知剧本的重要性，经常愿意参与剧本朗读。 于是，《失落的孤儿》经历了两天的阅读。 最终发现原剧本中的140个场景太长，无法在设定的拍摄时间内完成。 经过讨论和研究，剪辑了近20个场景。 ，打磨出更加完美的作品。

斩获30亿票房的《我不是药神》也是如此。 制片方放弃了地位高的演员，选择了地位高、时间长的演员。 他们不厌其烦地读剧本，大家通过思想的碰撞拉近了距离。 对于彼此，徐峥曾坦言，这是他从拍戏以来最喜欢的一部作品，也是剧组最团结的一部。

相反，往往是流量演员“没有时间”，甚至对正常的拍摄进度都不满意。 他们需要用替身、剪辑等技术手段来弥补拍摄镜头的不足，更不用说静下心来利用时间了。 我慢慢地阅读剧本。

但大咖们参与剧本解读后，一定会产出更好的作品吗？ 并不真地。 从电视剧界来看，《创业时代》的演员阵容相当华丽。 Angelababy是花旦第一梯队，黄轩是陈凯歌、冯小刚等著名导演选用的男主角，而衣卫依依也很受欢迎。

该剧在开拍前，对剧本进行了多轮的研读和打磨。 公开的照片中，baby始终在认真地读剧本。 然而播出后，豆瓣评分仅为3.4。 很多观众表示，这可能是黄轩和易烊千玺的结果。 这是这位演员职业生涯中收视率最低的作品。

但责任就一定要归咎于baby演技差吗？ 看过整部作品的观众会发现，剧中bug比比皆是。 无论是故事背景还是思维逻辑，都存在着破绽。 我很想问问导演和编剧大家看剧本的时候是怎么想的。 什么？

从照片来看，《创业时代》的剧本阅读过程相当粗糙。 导演和主演寥寥无几，更缺乏其他主创。 或者拍摄时只进行了简短的讨论，不符合剧本阅读的基本要求。 被骂也不是不公平。

另一方面，《归来》的剧本阅读也被认为非常专业。

刘江导演一直保持着“到处看剧本”的传统。 他总是和编剧一起带领全体演员、摄影、录音、服务部门的主创围坐在桌子旁，一幕一幕地看剧本。 据了解，《归来》的朗读持续了7天，唐嫣和罗晋全程出席，但结果也是让他们失望。

主创们的用心确实值得点赞，但分水岭剧情、剧情拖沓、职场设定薄弱、情感剧情不靠谱、留学生设定脱离现实等种种因素，导致最终豆瓣评分为该剧的收视率为5.2，这也导致该剧失去了收视率。 。

也许有人会质疑，这种失败只存在于电视行业，而在电影中却是成功的。 事实上，情况并非如此。 电影《解忧杂货铺》的中国版也有剧本朗读，王俊凯、董子健等当红明星也参与其中，但结果也是失败。 这是否从侧面证明，即使有剧本朗读，所有主创都参与这场朗读，也无法阻止一部剧的“酷”？

那么，问题出在哪里呢？

阅读剧本真的需要成为一条硬性规定吗？

我们有这方面的担忧，行业领导者也有这方面的担忧。 对于读剧本的必要性，刘杰导演持有不同的看法。 他认为，应具体情况具体分析。

刘杰是“第六代”导演的代表之一。 他的大部分作品都具有独特的艺术性和人文情怀，并在柏林、威尼斯等国际电影节上获奖。 他以自己制作的《六巷咖啡馆》为例：“演员林柏宏对剧本太熟悉了，知道小鹿的母亲稍后会去世，所以看她的眼神会不自觉地带着一丝悲伤。 ” 在他看来，这是一出戏。

刘杰

有时候演员如果太了解剧本，就会提前给自己预设很多反应，把自己置身于某种情境中，反而会失去创作的灵活性。 所以在拍摄《宝贝》的时候，导演从来没有让杨幂提前看剧本。

当然，他也不完全反对一起看剧本。 如果大家对剧本有疑问，就必须开会讨论； 如果有一群想法很好的演员想要互相碰撞，可以提前试戏，就像《药神》，正片中的很多笑点都是在看剧的时候冒出来的。

此外，编剧宋方金虽然表示支持屏幕阅读，但也给出了限制：必须明确，屏幕阅读是指阅读水平在及格线以上的剧本。 失败的脚本，无论你如何阅读，都会被阻止。 阅读周围的脚本是一种后天的措施，将有助于提高项目标准； 先天素质较差的文字不在此列。

换句话说，如果一部剧看了剧本之后仍然被拒绝，那么问题就不是在看剧本的行为上，而是在剧本本身上。 一个有问题的事情，无论你如何努力去纠正，到最后也是无用的。

宋方金

用正确的方法做实用、有用的阅读

找到正确的做事方法，往往可以事半功倍。 有时候一部作品失败了，除了剧本的问题之外，阅读的方法也很有讲究。

国内的剧本阅读，以前被称为剧本研讨班。 有一次，一位记者朋友偶然参加了黄奕主演的电影《四个女孩》的剧本研讨会。 这与韩国剧本阅读和好莱坞“桌读”有很大不同。

国内这种剧本研讨会主要是导演或者编剧对剧本提出一些意见。 在座的每个人都必须就这些问题发表自己的看法。 很多人其实没有提前看剧本，而是在里面浑水摸鱼。 “茶会”结束后，没有解决任何实质性问题，只是自娱自乐。

《太阳的后裔》剧本朗读

韩文剧本阅读从剧本开始，一遍又一遍地理清人物和关系，加深对人物情节的理解，制定拍摄计划，落实分镜、场景、人员，为一切可能发生的意外做好准备。 在这个过程中，主要演员要根据剧本的情节大致解读剧本，这也是对演员剧本功力的考验。

好莱坞的“桌读”基本上是根据剧本内容进行简短的流程解读。 除主创人员外，也允许少数观众通过购票方式进入观看，如昆汀电影《八恶人》的“桌读”门票每张100美元以上...

《八恶人》剧本朗读

昆汀担任旁白，引导故事的发展。 演员们通过声音和表情完成表演。 在这种非正式的环境中，观众的存在常常会激发演员的创造力。 即使出现问题，也无伤大雅。 只有及时发现问题，才能创造出更加完美的创作。 的影视作品。

事实上，不同的国家甚至不同题材的影视剧组都可以有自己独特的剧本阅读方式。 关键在于关心程度和是否有效。 看剧本或许并不能挽救一部剧最终的失败，但总体来说是利大于弊的。 好的国产剧越来越少了，何不静下心来看看自己的剧本呢！